시장보고서 | 연간정보서비스 | 맞춤형시장조사 | 메일링 | 샘플 요청 목록
세계의 음악 그룹 및 아티스트 시장
Musical Groups and Artists
상품코드 : 1797378
리서치사 : Global Industry Analysts, Inc.
발행일 : 2025년 08월
페이지 정보 : 영문 381 Pages
 라이선스 & 가격 (부가세 별도)
US $ 5,850 ￦ 8,233,000
PDF & Excel (Single User License) help
PDF & Excel 보고서를 1명만 이용할 수 있는 라이선스입니다. 파일 내 텍스트의 복사 및 붙여넣기는 가능하지만, 표/그래프 등은 복사할 수 없습니다. 인쇄는 1회 가능하며, 인쇄물의 이용범위는 파일 이용범위와 동일합니다.
US $ 17,550 ￦ 24,701,000
PDF & Excel (Global License to Company and its Fully-owned Subsidiaries) help
PDF & Excel 보고서를 동일 기업 및 100% 자회사의 모든 분이 이용하실 수 있는 라이선스입니다. 인쇄는 1인당 1회 가능하며, 인쇄물의 이용범위는 파일 이용범위와 동일합니다.


한글목차

세계의 음악 그룹·아티스트 시장은 2030년까지 444억 달러에 도달

세계의 음악 그룹·아티스트 시장은 2024년에 294억 달러로 추정되며, 2024-2030년에 CAGR 7.1%로 성장하며, 2030년에는 444억 달러에 달할 것으로 예측됩니다. 이 리포트에서 분석한 부문의 하나인 음악 페스티벌은 CAGR 7.5%를 기록하며, 분석 기간 종료시에는 210억 달러에 달할 것으로 예측됩니다. 음악 콘서트 분야의 성장률은 분석 기간에 CAGR 7.8%로 추정됩니다.

미국 시장은 80억 달러, 중국은 CAGR 11.2%로 성장할 것으로 예측

미국의 음악 그룹·아티스트 시장은 2024년에 80억 달러로 추정됩니다. 세계 2위의 경제대국인 중국은 2030년까지 93억 달러의 시장 규모에 달할 것으로 예측되며, 분석 기간 중(2024-2030년) CAGR은 11.2%입니다. 기타 주목할 만한 지역별 시장으로는 일본과 캐나다가 있으며, 분석 기간 중 CAGR은 각각 3.5%와 6.9%로 예측됩니다. 유럽에서는 독일이 CAGR 4.7%로 성장할 것으로 예측됩니다.

세계의 음악 그룹·아티스트 시장 - 주요 동향과 촉진요인 정리

왜 음악 그룹/아티스트는 비즈니스 중심 모델을 채택하는가?

음악 그룹과 솔로 아티스트는 순수 창작자에서 다면적인 상업적 브랜드로 큰 변화를 겪고 있습니다. 음악 소비의 디지털화, 전통적인 음반 레이블의 탈중개화, 그리고 직접 투 팬 채널의 보급은 음악 산업의 경제성을 변화시켰습니다. 아티스트들은 컨텐츠 제작, 브랜드 파트너십, 상품화, 투어 스케줄 등의 균형을 맞추면서 기업이적 사업으로 자신의 커리어를 관리하고 있습니다.

Instagram, TikTok, YouTube, Twitch와 같은 소셜미디어 플랫폼의 등장은 아티스트가 대규모 팔로워를 구축하고 청중과 직접 소통하며 자신의 언어로 컨텐츠를 공개할 수 있게 해주었습니다. 팬과의 관계는 수동적인 청취에서 라이브 스트리밍 콘서트, 백스테이지 Q&A 세션, 가상 미팅 및 인사하기와 같은 인터랙티브한 경험으로 진화했습니다. 아티스트는 현재 단편 영상, 비하인드 영상, 교육 시리즈, 라이프스타일 블로그 등 멀티 플랫폼 컨텐츠 전략을 통해 실시간으로 브랜드 내러티브를 형성하고 있습니다.

업계의 혼란에 대응하여 많은 그룹 및 솔로 연주자들은 TuneCore, DistroKid, CD Baby와 같은 애그리게이터를 통한 인디 릴리스를 선택하고 있으며, 이는 더 높은 매출 점유율과 IP권한의 통제권을 제공합니다. 동시에 메이저 레이블은 아티스트 서비스, 유연한 계약, 스트리밍, 출판, 상품, 투어를 하나의 우산 아래 통합하는 360도 계약을 제공함으로써 적응하고 있습니다.

아티스트들은 어떻게 기술을 활용해 커리어를 쌓고, 창의성을 수익화할 수 있는가?

기술은 아티스트가 작품을 제작하고, 배포하고, 매출을 창출하는 데 있으며, 매우 중요한 역할을 하고 있습니다. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW), 가상 악기, 실시간 믹싱 툴을 갖춘 홈스튜디오의 설치는 음악 제작의 민주화를 가져왔습니다. AI가 지원하는 마스터링 서비스와 비트 제너레이터는 아티스트가 고가의 장비나 스튜디오 시간 없이도 프로 수준의 트랙을 제작할 수 있도록 돕고 있습니다. NFT, 블록체인 스마트 계약, 디지털 소장품은 특히 힙합, EDM, 인디 록 분야에서 팬이 주도하는 새로운 매출 창출 채널로 부상하고 있습니다.

Patreon이나 Kickstarter와 같은 크라우드펀딩 플랫폼은 회원제 모델과 함께 아티스트에게 정기적인 수입과 슈퍼 팬과의 직접적인 금전적 관계를 제공합니다. 라이브 스트리밍 툴은 아티스트가 원격으로 공연을 하고, 티켓을 판매하고, 팁을 받을 수 있게 해줍니다. Spotify for Artists, YouTube Studio, Bandcamp의 데이터 분석 대시보드는 성과 지표, 청취자 속성, 매출에 대한 인사이트를 제공하여 뮤지션이 릴리스 전략을 조정하는 데 도움을 줍니다.

아티스트들은 또한 가사 생성, 비트 추천, 원격 프로듀서와의 실시간 협업에 AI 툴을 활용하고 있습니다. Splice, BandLab, Soundtrap과 같은 모바일 우선의 음악 제작 앱은 아티스트가 어디서든 트랙을 작곡, 편집, 공개할 수 있도록 하여 신진 뮤지션과 베테랑 뮤지션 모두 이동 중에도 창작의 모멘텀을 유지할 수 있도록 돕습니다. 수 있도록 지원합니다.

어떤 장르, 시장, 플랫폼이 아티스트와 밴드의 궤적을 결정짓는가?

K-POP, 아프로비트부터 지방의 라틴, 인디 포크, 침실 팝까지 다양한 장르에 대한 세계의 욕구는 음악 그룹과 솔로 활동의 폭을 넓혀가고 있습니다. 스트리밍에서는 팝, 힙합, 일렉트로닉이 여전히 주류를 이루고 있지만, 소셜 플랫폼의 바이럴 중심의 특성으로 인해 틈새 장르가 전 세계의 열성적인 청중을 찾을 수 있게 되었습니다. 세계 차트에서 다국어 노래가 눈에 띄게 많아진 것처럼, 문화 간 협업과 언어의 다양성은 세계 동향을 재구성하고 있습니다.

지역적으로는 남미, 나이지리아, 인도, 라틴아메리카의 아티스트들이 디지털 퍼스트의 발견으로 세계적인 스타덤에 오르고 있습니다. YouTube Shorts, TikTok, Reels와 같은 플랫폼은 무명 아티스트와 인디 아티스트의 도약에 중요한 역할을 하고 있습니다. 한편, 라이브 공연은 특히 팬데믹 이후 회복 과정에서 예술가들에게 중요한 수입원이 되고 있습니다. 스타디움 투어, 음악 페스티벌, 하이브리드 콘서트(가상+대면)는 상업적으로 다시 활기를 되찾고 있습니다.

로스앤젤레스, 런던, 서울, 라고스, 베를린 등 주요 아티스트 개발 거점들은 전 세계 아티스트들의 창의적이고 상업적인 활동을 지원하고 있습니다. 동시에, 아티스트의 디아스포라와 원격 협업 툴은 음악 제작을 분산시키고 범대륙적인 제작 네트워크를 가능하게 하고 있습니다. 게임, 영화, 광고의 동기화 기회도 스트리밍이나 티켓 판매 이외의 매출 수단을 아티스트에게 제공합니다.

세계 음악 그룹 및 아티스트 시장의 성장을 가속하는 요인은 무엇인가?

세계 음악 그룹 및 아티스트 시장의 성장은 레거시 음악 비즈니스 모델의 붕괴, 스트리밍 플랫폼의 부상, 직접 투 팬 채널을 통한 아티스트의 권한 부여 등 여러 요인에 의해 이루어지고 있습니다. 크리에이터 이코노미를 통해 뮤지션은 기존의 로열티 수입 외에도 머천다이징, 싱크 라이선싱, 브랜드 컨텐츠, 팬 구독, NFT 등 다양한 수입원을 확보하여 지속가능한 커리어를 쌓을 수 있습니다.

기술은 아티스트가 한정된 리소스로 고품질의 음악을 제작하고, 버튼 클릭만으로 전 세계에 배포하고, 실시간 공연 데이터를 분석하여 의사결정에 활용할 수 있게 해줍니다. 음악 소셜 플랫폼과 디지털 팬 커뮤니티의 등장은 아티스트 발굴, 로열티, 수익화를 대규모로 촉진하고 있습니다. 한편, 아티스트 경제의 투자 펀드, 음악 저작권 취득, 벤처캐피털은 독립적인 커리어를 전문화하여 아티스트를 자산군으로 전환하고 있습니다.

라이브 이벤트와 체험형 음악 형식은 코로나 이후 부활하여 공연자들이 팬들과 소통할 수 있는 새로운 모멘텀을 제공합니다. 브랜드는 공동 브랜드 캠페인을 위해 뮤지션과 파트너십을 맺어 아티스트의 매출 기반과 문화적 영향력을 확대하는 경우가 늘고 있습니다. 아티스트, 인플루언서, 기업이의 경계가 모호해지고 있는 가운데, 음악 그룹과 솔로 연주자 시장은 앞으로 더욱 확대되고 역동적이며 상업적으로도 탄탄해질 것으로 보입니다.

부문

유형별(음악 페스티벌, 음악 콘서트, 음악 쇼, 기타 유형), 장르별(락 장르, 팝 장르, EDM 장르, 기타 장르), 수입원별(티켓 수입, 스폰서 수입, 기타 수입원)

분석 대상 기업의 예

AI 통합

Global Industry Analysts는 유효한 전문가 컨텐츠와 AI 툴에 의해 시장 정보와 경쟁 정보를 변혁하고 있습니다.

Global Industry Analysts는 LLM나 업계 고유 SLM를 조회하는 일반적인 규범에 따르는 대신에, 비디오 기록, 블로그, 검색 엔진 조사, 방대한 양 기업, 제품/서비스, 시장 데이터 등, 전 세계 전문가로부터 큐레이트된 컨텐츠 리포지토리를 구축했습니다.

관세 영향 계수

Global Industry Analysts는 본사 소재지, 제조거점, 수출입(완제품 및 OEM)을 기준으로 기업의 경쟁력 변화를 예측했습니다. 이러한 복잡하고 다면적인 시장 역학은 수입원가(COGS) 증가, 수익성 하락, 공급망 재편 등 미시적, 거시적 시장 역학 중에서도 특히 경쟁사들에게 영향을 미칠 것으로 예측됩니다.

목차

제1장 분석 방법

제2장 개요

제3장 시장 분석

제4장 경쟁

KSA
영문 목차

영문목차

Global Musical Groups and Artists Market to Reach US$44.4 Billion by 2030

The global market for Musical Groups and Artists estimated at US$29.4 Billion in the year 2024, is expected to reach US$44.4 Billion by 2030, growing at a CAGR of 7.1% over the analysis period 2024-2030. Music Festivals, one of the segments analyzed in the report, is expected to record a 7.5% CAGR and reach US$21.0 Billion by the end of the analysis period. Growth in the Music Concerts segment is estimated at 7.8% CAGR over the analysis period.

The U.S. Market is Estimated at US$8.0 Billion While China is Forecast to Grow at 11.2% CAGR

The Musical Groups and Artists market in the U.S. is estimated at US$8.0 Billion in the year 2024. China, the world's second largest economy, is forecast to reach a projected market size of US$9.3 Billion by the year 2030 trailing a CAGR of 11.2% over the analysis period 2024-2030. Among the other noteworthy geographic markets are Japan and Canada, each forecast to grow at a CAGR of 3.5% and 6.9% respectively over the analysis period. Within Europe, Germany is forecast to grow at approximately 4.7% CAGR.

Global Musical Groups And Artists Market - Key Trends & Drivers Summarized

Why Are Musical Groups and Artists Adopting Business-Centric Models?

Musical groups and solo artists are undergoing a profound transformation from purely creative entities into multifaceted commercial brands. The digitization of music consumption, disintermediation of traditional record labels, and proliferation of direct-to-fan channels have altered the economics of the music industry. Artists are increasingly managing their careers as entrepreneurial ventures-balancing content creation, brand partnerships, merchandising, and touring schedules.

The rise of social media platforms like Instagram, TikTok, YouTube, and Twitch has enabled artists to build large followings, engage audiences directly, and release content on their own terms. Fan engagement has evolved beyond passive listening to interactive experiences such as livestream concerts, backstage Q&A sessions, and virtual meet-and-greets. Artists now deploy a multi-platform content strategy that includes short-form videos, behind-the-scenes footage, educational series, and lifestyle vlogs-shaping their brand narratives in real time.

In response to industry disruption, many groups and solo performers are opting for independent releases via aggregators such as TuneCore, DistroKid, and CD Baby, which offer higher revenue share and control over IP rights. Simultaneously, major labels are adapting by offering artist services, flexible contracts, and 360-degree deals that integrate streaming, publishing, merchandise, and touring under one umbrella.

How Are Artists Leveraging Technology to Build Careers and Monetize Creativity?

Technology is playing a pivotal role in enabling artists to create, distribute, and monetize their work. Home studio setups equipped with digital audio workstations (DAWs), virtual instruments, and real-time mixing tools have democratized music production. AI-assisted mastering services and beat generators are helping artists produce professional-grade tracks without needing expensive equipment or studio time. NFTs, blockchain smart contracts, and digital collectibles are emerging as new channels for fan-driven monetization, especially in hip-hop, EDM, and indie rock circles.

Crowdfunding platforms like Patreon and Kickstarter, along with membership-based models, are offering artists recurring income and a direct financial relationship with superfans. Live-streaming tools allow artists to perform remotely, sell tickets, and accept tips-extending their reach beyond geographical limitations. Data analytics dashboards from Spotify for Artists, YouTube Studio, and Bandcamp provide performance metrics, listener demographics, and revenue insights that help musicians tailor their release strategies.

Artists are also leveraging AI tools for lyric generation, beat recommendation, and real-time collaboration with remote producers. Mobile-first music creation apps like Splice, BandLab, and Soundtrap are allowing artists to compose, edit, and publish tracks from anywhere, empowering both emerging and established musicians to maintain creative momentum on the go.

Which Genres, Markets, and Platforms Are Defining the Trajectory of Artists and Bands?

The global appetite for diverse genres-from K-pop and Afrobeats to regional Latin, indie folk, and bedroom pop-has expanded the scope of musical groups and solo acts. While pop, hip-hop, and electronic remain dominant in streaming, the virality-driven nature of social platforms has enabled niche genres to find dedicated global audiences. Cross-cultural collaborations and language diversity are reshaping mainstream trends, as seen in the growing prominence of multilingual tracks on global charts.

Geographically, artists from South Korea, Nigeria, India, and Latin America are rising to global stardom through digital-first discovery. Platforms such as YouTube Shorts, TikTok, and Reels play a crucial role in the breakout success of unsigned or indie acts. Meanwhile, live performance remains a key income source for artists, especially in post-pandemic recovery. Stadium tours, music festivals, and hybrid concerts (virtual + in-person) are returning with renewed commercial vigor.

Major artist development hubs-Los Angeles, London, Seoul, Lagos, and Berlin-continue to anchor the creative and commercial operations of global acts. At the same time, the artist diaspora and remote collaboration tools are decentralizing music creation, enabling pan-continental production networks. Synchronization opportunities in gaming, film, and advertising are also giving artists revenue avenues beyond streaming and ticketing.

What Is Fueling Growth in the Global Musical Groups and Artists Market?

The growth in the global musical groups and artists market is driven by several factors, including the disintegration of legacy music business models, the rise of streaming platforms, and the empowerment of artists through direct-to-fan channels. The creator economy is enabling musicians to build sustainable careers with diversified income streams-merchandise, sync licensing, branded content, fan subscriptions, and NFTs-beyond traditional royalties.

Technology is enabling artists to produce high-quality music with limited resources, distribute globally with the click of a button, and analyze real-time performance data to inform decisions. The rise of music social platforms and digital fan communities is fueling artist discovery, loyalty, and monetization at scale. Meanwhile, investment funds, music rights acquisitions, and venture capital in the artist economy are professionalizing independent careers and transforming artists into asset classes.

Live events and experiential music formats are bouncing back post-COVID, giving performers renewed momentum in fan engagement. Brands are increasingly partnering with musicians for co-branded campaigns, expanding the revenue base and cultural influence of artists. As boundaries between artist, influencer, and entrepreneur continue to blur, the market for musical groups and solo performers is poised to become even more expansive, dynamic, and commercially robust in the years ahead.

SCOPE OF STUDY:

The report analyzes the Musical Groups and Artists market in terms of units by the following Segments, and Geographic Regions/Countries:

Segments:

Type (Music Festivals, Music Concerts, Music Shows, Other Types); Genre (Rock Genre, Pop Genre, EDM Genre, Other Genres); Revenue Source (Tickets Revenue, Sponsorship Revenue, Other Revenue Sources)

Geographic Regions/Countries:

World; United States; Canada; Japan; China; Europe (France; Germany; Italy; United Kingdom; Spain; Russia; and Rest of Europe); Asia-Pacific (Australia; India; South Korea; and Rest of Asia-Pacific); Latin America (Argentina; Brazil; Mexico; and Rest of Latin America); Middle East (Iran; Israel; Saudi Arabia; United Arab Emirates; and Rest of Middle East); and Africa.

Select Competitors (Total 42 Featured) -

AI INTEGRATIONS

We're transforming market and competitive intelligence with validated expert content and AI tools.

Instead of following the general norm of querying LLMs and Industry-specific SLMs, we built repositories of content curated from domain experts worldwide including video transcripts, blogs, search engines research, and massive amounts of enterprise, product/service, and market data.

TARIFF IMPACT FACTOR

Our new release incorporates impact of tariffs on geographical markets as we predict a shift in competitiveness of companies based on HQ country, manufacturing base, exports and imports (finished goods and OEM). This intricate and multifaceted market reality will impact competitors by increasing the Cost of Goods Sold (COGS), reducing profitability, reconfiguring supply chains, amongst other micro and macro market dynamics.

TABLE OF CONTENTS

I. METHODOLOGY

II. EXECUTIVE SUMMARY

III. MARKET ANALYSIS

IV. COMPETITION

(주)글로벌인포메이션 02-2025-2992 kr-info@giikorea.co.kr
ⓒ Copyright Global Information, Inc. All rights reserved.
PC버전 보기